这里每一部电影都只有简短的评论；一是因为我不是什么专业文艺爱好者，不会在看完电影后深挖一部电影的内涵，也不会参考大部头 资料来获悉一部电影的创作背景；二是因为如果你因为我的介绍而去看了某部电影并且非常喜欢，你自然会去寻找好的材料或者更深的评论。像梁永安这样对电影做无死角阅读理解的行为是我不能理解的 （事实上我不认为他提供了自己的东西，而只能起到收集参考文献的作用）。
上面说的第一点，除非特别好奇，我一般不看电影解析。我觉得更好的方式是过一段足够长的时间后把电影再看一遍，看看有没有什么新的东西。然而在极少数时候看解析毕竟还是有帮助的， 比如美剧《绝命毒师》有一个隐藏的规律：“如果有个人在这一集中会支持老白的决定，那ta就会穿绿色衣服”。带着这种隐喻性细节观剧是非常有趣的，但它本身又是独立观剧很难发现的。
总的来说，我尽量从主观视角（电影于我的全部客观本质上还是我的主观）写真实感受，这是我能作出的保证。
《天堂电影院》
把它放在开头的意图不言而喻。整体是规规矩矩的叙事风格，探讨了大梦想与小家乡的矛盾。其中“忠贞不渝的爱是在她楼下等候一百天”并且男主人公在现实中做到这点是特别浪漫的桥段。
《布鲁克林》
爱尔兰女孩移民美国的典型故事，留子想必会有感触。因为是近几年的片子，画面风格非常漂亮。遗憾在于对文化碰撞的刻画不够深入。女主最后在家乡与异乡、熟人与crush之间的选择只能算是草草了事。
《小妇人》（2019）
这一版整体还行，从顺叙改成了现实回忆穿插，当红演员也没有很跳戏，除了鲍勃·奥登科克的风骚律师形象在我这根深蒂固。。。硬要挑刺的话，四个小姑娘经常抢着说话导致看的比较累，有损影片质感，不过也无关紧要。 看完了才查到这部片的主演西尔莎·罗南也是《布鲁克林》的主演，有点剧抛脸。
之后可能去看1994的版本，无他，薇诺娜。
《情书》
不理解，真的不理解这部电影的后劲怎么会这么大，等一个她和我一起看（坏笑——>笑——>叹气）。
《花样年华》
十分优秀的作品。王家卫能轻而易举的拍出那种微妙的“情伏”状态，这里除了表面上的男女主角之外，另一对男女出轨的经过用非常克制的镜头语言记录，串起剧情。而男女主角的心理刻画是王家卫最擅长的。不少镜头都是经典的，比如梁朝伟饰演的周慕云在大雨中独立转角处，后头就是男女主角经常去的弄堂。时间和空间上的错位、相似的画面重现、深沉的台词…这些他都拍的太好了。如果硬要说还有什么不够完美之处，那可能是影片太和谐了，从影片中能看到王家卫的巅峰，看到他如鱼得水地处理着最擅长的题材，但看不到什么挑战自我，使人眼前一亮的突破。这种突破可以在更早的《东邪西毒》中看到。
《一代宗师》
章子怡饰演的宫二太有魅力了，男女主之间的微妙情感拍的很有意蕴。叶底藏花一度，梦里踏雪几回。
关于那部分历史的桥段，就不是很有意思了。
《春光乍泄》
《重庆森林》
我认为这部电影是王家卫的top3。第一个故事讲的很仓促，立起来了重庆森林大厦这个错综复杂的场景，使人感到里面人与人的关系也是错综复杂的，你不知道下一个转角处冒出来的人是不是曾经见过，也不知道大楼中发生的真真假假。第二个故事很上头，王菲的感染力极强，能将无厘头的剧情演绎得被人理解，让人觉得这就是爱情的真实反应，只不过用这种放大的手法清晰地表现出来而已。看完整部电影，我也默默的开始循环《California Dreaming》…
《东邪西毒》
武侠文艺片的顶点，看不懂还想再看的片子。大导演王家卫的台词逼格高到前无古人，非常抓我这种中二患者。叙事结构、人物心理、摄影和配乐 都强到离谱，最近打算再欣赏一遍了。请注意，此片要看原版而非终极版，一是终极版用节气分段画蛇添足反而破坏氛围，二是原版徐敏配的欧阳锋更清冷，更有破碎感，而终极版的欧阳锋配音则是 一位油腻男。
看过这部电影便觉下面两部索然无味：
《英雄》
三句话就能概括完的情节，整体没啥意思，最后无名对剑的领悟也没啥深度，张艺谋一定觉得他憋了个超帅的大招吧。他还是适合去干调色。
《卧虎藏龙》
国家电影博物馆里浓墨重彩介绍的电影，或许在那个年代体现了很多创新，也可能异域风情在美国那边比较加分（包括《英雄》也是美国时代周刊十佳。。。），但整体质量只能说和《绣春刀》之流有的一拼。
《东京物语》
教科书级别的叙事其实没那么难：一件一件、一个场景一个场景地讲清楚。我最佩服小津的一点是他能把最简单的场景都处理到极致： 一间屋里两人坐着对谈，小津会选择微微仰拍的低机位，呈现出更大的有效视觉空间。国内 导演什么时候能把这种基本构成单元的场景拍好了才算入了道。除此以外，日本演员的确有股独特的气质，表情有时看似呆滞但非常耐品。
《菊次郎的夏天》、
非常温暖的作品，也可以称得上happy ending。感谢菊次郎，感谢一路上那么多狼狈又认真地逗孩子玩的陌生人，为我们创造了一个童话。
在拍摄技法上，北野武非常喜欢拍静止镜头，停滞的几秒钟产生了荒诞的趣味。有一个天才镜头：菊次郎和卡车司机在卡车后面打架，画面当中卡车位于遥远的一角，而且只能从两节车厢中间的一条缝看，呈现出一般视角做不到的幽默效果。
《法国中尉的女人》
改编自英国文学家福尔斯同名小说的20世纪前期的作品，节奏很慢，没什么强烈的情节推动。影片 有意思的地方在于戏中戏，推荐理由和上一部一样，细腻的细节处理让影片的格调瞬间起来。
《无名》
格调很高的院线电影，程耳的小资情调促成了影片的风格，虽说是抗日题材但处理的非常 克制内敛。美中不足在于剧组毕竟功力不比大师，情节缺少些大开大合，未能拍出那一段历史的厚重感。
此外，影片结尾巧妙借用了何藩大师的摄影作品，光影烘托地非常好。
《一直游到海水变蓝》
初次听闻是在高中语文作文素材，因为有余华、贾樟柯、梁衡所以还是看了看。看完感觉是一部很糟糕的纪录电影，因为人物在表演，而纪录片应该是反对表演的。
贾樟柯非要去拍一个作家大会，拍每个人上去讲两句关于乡土的深刻的话，好像这就是触及话题本质了，其实南辕北辙。其他方面，基本的叙事都没叙清楚，每一个片段感觉刚刚开始说就切到下一部分，还要让受访者操着不标准的普通话去念诗朗诵，十分违和。有一个镜头最明显，是梁衡教她从小在北京长大的儿子说方言，真的太尬了。最后全片看下来也只有收集金句的作用。
如果只是想拍台词的话为什么不写成一篇书稿呢？我们是专程来看贾导、余华这些人的脸的吗？这些人长得很好看吗？
《林肯》
斯皮尔伯格的作品，水准还是不错的。情节主要的矛盾是奴隶修正法案和南北和平，这两者很难兼得，所以最后的结局就更可贵。电影把林肯的个人魅力展现得很好，仿佛谈笑间就能摆平事情。
《血观音》
一群富婆炒地皮，自家两个姑娘在局中一步步走向崩溃的故事。电影在细微的情感表达处做的非常好，可以说棠家三人的性格都立起来了， 念车站名的那两个桥段更是点睛之笔。另外引入台湾传统说书人串联故事，很有地域特色。硬要说缺点的话，后劲不够大。。。
《唐人街》
冲着经典美式风格去看的，没有令我失望。电影很好地把握了主角探案的节奏，结局出人意料。
《看不见的客人》
悬疑片最大的乐趣：反转。除此以外没有太大亮点。
《套装》
作为悬疑片，点子是好的，隐喻是贴切的，剧情不是很精彩。
《电话谋杀案》
同样是“螺蛳壳里做道场”的片子，这部片的案情中规中矩，在影片前半段就已经讲清楚了。真正有意思的地方是后半段始作俑者如何摆脱嫌疑，探长如何识破谎言。影片的最后，用串起全片的关键线索——钥匙——作为最终陷阱真是妙。
《尼罗河上的惨案》（1973）
改编自阿加莎的同名小说。这一版的布景相比新版更加朴实，相比豪华游轮，还是河上的一条破船更有那个年代的韵味。 小说本身的核心推理差了些，放到现在已经不够看了，电影也是，但是那股英伦风还是经典的（这一版的accent很好听）。
《摩登时代》
毫不过时的讽刺喜剧。随着现代性的深入，这部离经叛道的电影对资本剥削的刻画显得愈来愈深刻。或许应了余华的话：“只有脱离常识，背弃现状世界提供的秩序和逻辑，才能自由地接近真实。”好电影拍的并非一时的现实，而是不变的真相。卓别林拧扳手被卷进机器内部见到的场面是辛辣的隐喻。
《寻子遇仙记》
这部电影最早被引进到德国上映时被评论家批评为“让人头晕的美国式的小丑伎俩”，但群众都非常喜爱，甚至有记载说海森堡看了两次，泡利看了三次。它 的主色调当然是轻松幽默的，但短短的六十分钟也有几点思考：1.影片一开始就是一句意味深长的字幕：The women-whose sin was motherhood； 2.最后小孩被带走，卓别林梦到魔鬼进入现实世界蛊惑人们，这一段非常有趣。
《城市之光》
这部电影的风格和里面的爱情一样，简单而美好。最佩服卓别林的一点就在于，他始终用着这么老土、平常的扁形人物，这么平常的市井生活，仍然能叫观众看的心神激荡。
《淘金记》
《大独裁者》
《圣山》
小偷耶稣遇见炼金术士后，为了探寻世界的真谛，召集了 象征太阳系七颗行星的七位不同职业的人，一同攀登宗教中的圣山。影片处处充斥着复杂的隐喻。耶稣醒来看到无数个自己的蜡像 堆叠在眼前、耶稣进入高塔内部慢慢刺探时与神秘音乐共振、众人接近山顶时各有各的幻觉仿若被各自的欲望惩戒…太多印象深刻的画面。
没看懂多少东西，涉及的文史哲内容太多了，不应该为了逼格去看这种电影的。不过明显能感受到导演这方面野心，就问谁家导演敢把主人公取名为耶稣？
影片资源不太好找，荒诞残忍场面很多，朝圣前请做好心理准备。
《镜子》
形式主义巅峰——大导演塔可夫斯基的作品。看的时候最好先搞清楚人物关系，因为两个演员都分饰两角（两代人），主角则是全程不出现的。电影充满了涓涓细流的长镜头，风、雨、火完美的融在人物的意识中。电影15分钟左右有几乎唯一一处彩色镜头：草料棚着火。这个镜头美的令人惊讶：屋檐自上而下倾泄的雨水、草棚自下而上升腾的火焰、细弱的女主人公坐在二者中间，清冷惆怅地注视这一切。这种镜头让人感叹是真正的美学教育。
镜子象征什么？我也没搞懂，有一个想法是，电影刻意用相同的演员模糊两代人，镜子的一边是上一代，另一边是模样相同意识不同的后代？或者那个全程作为视觉的主人公，就是一面镜子，主人公的经历反射出的东西包裹了他自己的意识？欢迎交流。
《穆赫兰道》
我很喜欢它的另一个翻译《浮生若梦》。整部电影就是一个梦，昏昏沉沉，难辨真假，看不清。 梦中和梦醒的人物关系有某些映射对调，但看了几个解析也没说清楚，或许导演只是自己做了一场梦然后拍出来捉弄观众。电影的基调 非常迷人，瑰丽的同时十分残酷（有兴趣的可以去看一看Studiocanal影业的片头，就是那个味道），戴安回到现实之后的巨大反差令人难以接受。
梦，或者幻相，在我这里认为是电影的一大终极主题。为什么？幻相反而比现实更真实，因为有深层意识，掺不了假；而大部分时候，现实是给心灵上了一面藩篱，光照不进去，我们真正的自我意识不得解放。因此你爱谁，恨谁，觉得谁重要，在某一场梦中都可能毫无保留地揭露出来 也只有在梦中看的最真实。《穆赫兰道》当中，不要局限于什么是真的，你感受到的就是真的。
《千年女优》
今敏的这部电影非常唯美又治愈，带着我们走过女主演的一生。那个飞船升空的一颗真是太浪漫了。
《红辣椒》
在看完《千年女优》后我对这部电影抱着极大期待，结果却令人失望。今敏的讨巧面具从影片第一分钟——神秘色彩的配乐伴着幻象般的转场响起——就开始了。他的风格的确适合拍梦境，影片热热闹闹，设置了不少喻体，但整部电影都没有跳出正常观众的预先想象。
《源代码》
因为听说它体现了康德哲学的时空观，好奇一部电影是怎么做到这点的，所以看了一遍。整部电影讲了 利用濒死主人公的思维反复穿越回同一个场景去找到嫌犯。最后并不是老套的思维停止，和女友永别，而是思维以自身的方式就活了下来，并且和女友逛公园去了。
我说这么多只是想说我也没看出来哪里体现了康德哲学。。令人昏昏欲睡的无聊电影，如果你有入眠问题推荐你来看。
《云图》
《霸王别姬》
好电影，无需赘述情节。我觉得有意思的地方在于蝶衣吸d时金鱼的表象、两人唱戏没唱上去时解放军的掌声、新中国成立后 沦为乞丐的太监张公公以及长大的程蝶衣与之同框的画面。陈凯歌注入了怎样的史观？
幼时的程蝶衣就被削去第六指，又先后经历严苛的戏班训练 ，张公公的凌辱，这种人格的不完整贯穿他人生的始终。
《公民凯恩》
《日落大道》
《第七封印》
大导演英格玛·伯格曼最出名的作品之一。抛开它晦涩的名字和隐喻，整个电影的内核是非宗教的：人假借上帝之名发动战争，而欧洲大陆处在饥荒瘟疫之中时，又要借死神的形象鞭笞群众，形成闭环。与其相信这只是上帝一时的沉默，不如面对眼前的生活，好好活。毕竟，这部剧当中只有质朴憨厚的戏团演员约夫见证了天使的形象。
《野草莓》
伯格曼的另一部出名作品。相比《第七封印》对宗教元素表面性的铺陈，这部电影完全抛弃了花哨的装饰，将全部笔墨汇聚在人生与幻相。我认为这是电影的两个终极主题，另外一个终极的主题是流动之物，或者说“水”，这一点可能老塔更为擅长。
回到正题，这部电影完美契合维基百科对公路片的定义：“将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，剧中的主角往往是为了某些原因而展开一段旅程，剧情会随着旅程进展而深入描述主角的内心世界。”尽管它（1957）比最早的公路片（《逍遥骑士》，1969）还早了十二年。旅途中的几位乘客：主人公伊萨克和儿媳、少女萨拉（和伊萨克少年时情人同名）等三人、以及两位待了一会儿的中年夫妇，这些人的年龄填满了一生的各个阶段。倾听少年、中年人的故事，做梦回忆少年和中年的经历，用这些填补老年的遗憾和缺陷，最终成为更温柔的人，是非常幸福的经历。
伊萨克是一位名誉很高、贡献卓越的医生，但是厌倦人际交往，也不讨喜。当他一本正经地说出影片的第一句台词“我们待人接物主要视其行为和品性，这就是我与几乎所有所谓的人际关系绝缘的缘故。”，我感到强烈的共鸣。这种共鸣大概可以用爱因斯坦《我的世界观》中一段话 概括：”对于社会正义和社会责任，我有着强烈的感受，而对于直接接触他人与社会，我又表现出明显的淡漠，这两者之间总是形成古怪的对照……”
《两生花》
大导演基耶斯洛夫斯基的作品。不能算文艺片，因为剧情足够丰富；不能算剧情片，因为影片对氛围的渲染冷冽而深沉。整部电影不厌其烦的使用高饱和色调，有一幕甚至整个屏幕全红，但这种坚持最终是成功的，它完美地塑造了波兰和法国两位女子在典雅外表下的内心深情。
影片的音乐也非常动听，由Dbigniew作曲，不仅是中段的合唱还是钢琴独奏都水准极高。
最后几分钟，当制偶师表演人偶复生时，积蓄至今的力量发挥出来，完全不需要剧情的陡转就使人震撼。